Jaume Plensa

POESIA DEL SILENCI

La exposició «Poesia del Silenci» del escultor Jaume Plensa, mostra per primera vegada la influència que ha tingut la literatura, el llenguatge i l’alfabet en la seva obra.

Jaume Plensa (Barcelona, 1955) és un dels escultors més reconeguts internacionalment dins el panorama de l’escultura contemporània del tombant del segle XX al XXI. El seu treball actual se centra en la figura humana, on conflueixen dos vectors essencials: la matèria i la paraula.

L’exposició abasta la seva producció des del 1990 fins avui, destaca alguns aspectes clau de l’obra de Plensa com a escultor i s’articula a l’entorn de les relacions entre l’univers creatiu de l’artista i la lletra com element constitutiu de la seva obra.

Aquesta relació de Plensa amb la literatura, i especialment amb la poesia, és el fil conductor d’aquesta mostra, en la qual també hi són presents altres temàtiques recurrents en la seva trajectòria com el silenci, el somni, la música i la família.

Per a l’artista cada lletra té una bellesa única, però totes juntes són una mostra de la diversitat del món i de la convivència entre diferents cultures. Tal com explica «una lletra no sembla res, és una cosa humil, però unida a d’altres formen paraules, i les paraules formen textos i els textos, pensament. És una mica la idea de la pedra fundacional, al voltant de la qual es construeix el temple, després la ciutat, el país, el continent i l’univers».

Comissariat: Javier Molins

La Pedrera / Casa Milà. Passeig de Gràcia, 92. Barcelona. 31/03/2023 – 23/07/2023

Fotografies: Andreu Tusquets. 2023.

Frank Jensen

Salten (Denmark), 1956
Les pintures abstractes de Frank Jensen parteixen d’una estructura sòlida i una composició equilibrada i geomètrica plena d’harmonia i bellesa. Amb un tractament intens i delicat del color, involucra una abstracció que, al mateix temps que apel·la al concepte i a les idees, aconsegueix relatar narratives visuals que provoquen profundes sensacions a l’espectador.

Frank Jensen arrossega l’espectador, cada cop més desavesat, cap aquell espai propi de la reflexió on les idees, lliures de les relacions que les encadenen, esdevenen l’autèntica substància de la representació. A Jensen, el coneixem per un tipus molt particular de cartografia pictòrica que tendeix a la serenor, a la calma o, en darrera instancia, a l’abstracció d’arrel més emotiva. Aquests adjectius referits al seu treball són aplicables, de fet, a bona part de l’abstracció “pura” que van practicar, des de la dècada dels cinquanta, artistes com Barnett Newman, Ad Reinhardt o, encara més, l’inabastable Mark Rothko.

Fotografies: Andreu Tusquets. 2013.

Pere Llobera

Malgrat la precisió formal de la seva pintura, el pes conceptual de l’obra de Pere Llobera ha estat sempre un dels principals trets de la seva pintura. Una anàlisi metarreferencial del seu ofici es va centrar tant en la disfuncionalitat de l’activitat pictòrica com en el seu poder alliberador. Un poder inútil i eufòric –transmetre tot el que existeix sobre el llenç és meravellós, però no serveix de res– que converteix al pintor en un supervivent que no pot evitar-lo i ha de continuar pintant.

Sessió de registre fotogràfic d’obra pictòrica de l’artista Pere Llobera en el seu estudi.

Fotografies: Andreu Tusquets. 2012.

Xavier Escribà

D’on venim, on som

Projecte pictòric únic, efímer i irrepetible -l’obra només existeix durant els 47 dies que dura l’exposició-, i monumental -95 metres i 30 cm- format per quaranta-set unitats correlatives que ressegueixen tot l’espai expositiu de la galeria. Es tracta d’una biografia pictòrica de Xavier Escribà (París, 1969), en la qual cada capa acrílica i tram cromàtic amaga una vivència.

Galeria Marc Domènech. Ptge Mercader 12, bxs / Barcelona.

29 sep de 2016 – 14 nov de 2016.

Fotografies: Andreu Tusquets. 2016.